对话大学生广告艺术节评审主席莫康孙：学生不缺创意，缺的是把想法跟真实需求对接起来的通道

  

 

导语

AIGC渗透创意行业的速度，比大多数人预想的更快。产教融合也从政策倡导，逐渐变成课堂内外必须回答的实操题。大学生广告艺术节作为链接高校、企业与青年创意群体的核心平台，正在重塑应用型创意人才的培养链路。我们在2026年春季评鉴会现场，与评审主席莫康孙就赛事如何推动学生提早专业化、AI如何影响创意学习路径等话题给出了自己的观察与判断。

 

「不断地让学生能够提早有一个专业的培训」

大学生艺术节的核心价值，在莫先生看来只有一件事：让学生在老师指导下，提早进入专业训练的节奏。每年大量来自真实品牌的命题涌进来，学生不出校门就能直面企业的产品、诉求和限制条件。学校里学到的理论、个人擅长的表达风格，甚至那些尚未成熟的想法，都可以在参赛作品中反复打磨。年轻人不缺创意，缺的只是把想法与真实需求对接起来的通道——这条通道，就是“提早专业化”最朴素的落点。

品牌方进校园做巡讲，把命题背后的商业逻辑、产品痛点和市场期望，面对面讲给学生听。这一步看似简单，却把纸面上的题目变成了一次真实的对话。学生一旦理解了品牌为什么提出这个需求，创作就不再是闭门造车，而是带着问题意识去做有效表达。

 

「AI不能取代人，但能让使用的人如虎添翼」

关于AI，莫康孙的态度出奇冷静。他先定下一个不容模糊的前提——“AI不能取代人，我们都明白。”然后在这个前提下，给出真正有价值的判断：AI必然赋能给那些懂得使用它的人，如虎添翼——更有效率，更精准，做出更好的作品。

学生不缺想法，瓶颈往往在“把想法做出来”这一环。AI的价值恰好卡在这个痛点上——提升执行效率，降低试错成本，让天马行空的概念更快速地具象化。而企业对这件事的重视程度，从他用的一个词就能读出分量——“渴望”。企业方渴望找到能用AI、接受新科技的苗子，这些人提前符合了行业环境的需求。掌握AI不只是一项加分技能，它正在成为进入广告公司和品牌方的隐性门槛。

当然，他也提醒：工具再强，也替代不了人对品牌的理解、对人群的洞察、对审美的判断。AI负责提速，人负责掌舵，两者各归其位，才是健康的协作方式。

 

「从品牌的要求，到学生的想法，进入到每一个项目」

莫康孙描绘了他眼中最理想的状态：品牌方提出需求，学生形成自己的解题思路，然后进入具体的参赛项目。这个过程中，企业给出清晰的方向和开放的创作边界，学生获得最大的发挥空间，利用自身能力加上AI赋能，把想法扎扎实实地做出来。

有一个容易被忽略的细节：在他看来，现阶段参赛的学生“还没有很明确地觉得将来投身在哪个跟品牌相关的行业”。创作方向、品牌方、媒体方、内容平台——各种可能性都存在。正因如此，品牌带着真实需求介入才特别关键：它不是在给已经定了方向的人出题，而是在帮尚未确定方向的人，用一次真实的解题经历，触摸行业的轮廓。

 

「不需要把眼光变得太过集中、太过短暂、太过窄」

聊到最后，他给参赛学生的建议是一组看似矛盾的话。一边是提早专业化、提早参与、切身体验品牌、多做项目；另一边是不要把眼光放得太集中、太短暂、太窄。两句话放在一起才完整：专业化的意思是练出一套能在真实项目里跑通的能力，而窄化是把视野锁死在单一品类或单一路径上——二者本质完全不同。

“提早参与、接触品牌、多做项目。”他反复强调这几件事，同时提醒年轻人，我们活在一个技术渗透一切的时代，参赛的价值不应止于拿奖。通过一次次解题，除了展现才华，更重要的是启发自己对未来工作的判断——喜欢什么、擅长什么、愿意在哪个方向上扎下去。这些认知，往往来自实践，而非空想。

 

结语

他用四十年攒下的判断力反复讲同一件事：提早专业化，提早参与，早一点碰到真的品牌、真的命题、真的工具。路径并不复杂——在毕业之前，先用真实项目把自己武装起来。当品牌需求、教学环境和前沿工具在校园里交汇，年轻人能获得的不仅是一份作品，更是一种提前进入行业语境的底气。这种底气，会在他们走出校门的那一刻，显出真正的分量。